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CRIBA finalizará en los próximos meses la construcción del primer centro de convenciones y eventos flotante en Latinoamérica. Estará ubicado en el Dique 1 de Puerto Madero.
CRIBA está a cargo de la construcción de un moderno e innovador centro de eventos y convenciones en la Ciudad de Buenos Aires impulsado por la desarrolladora Vizora. El proyecto final tendrá una superficie de 2.357 m2 construidos, demandando una inversión de $ 16 millones de obra civil, con un plazo estipulado de ejecución de 12 meses. La construcción del edificio propiamente dicho, consta de dos etapas bien diferenciadas. La primera se está ejecutando en un astillero en la localidad de Tigre, y consiste en la construcción de un gran pontón de hormigón armado de 15m x 60m y 4m de alto. Una vez concluida la construcción del pontón se botará al agua y será remolcado hasta su destino en el dique 1 de Puerto Madero. Para lograr la botadura se está preparando una importante plataforma con patines formados por grandes vigas metálicas y de madera, y al mismo tiempo se realizan tareas de dragado para lograr la profundidad necesaria en la zona de trabajo del astillero. “En este caso estamos frente a un desafío único, construyendo un gran barco de hormigón que pesa más de 1.200 toneladas. CRIBA está destinando para este proyecto un equipo de trabajo de altísimo nivel técnico en el que participan ingenieros civiles y estructuralistas, ingenieros navales, arquitectos, especialistas en impermeabilización y un destacado grupo de asesores en materia de seguridad e instalaciones. Además el proceso constructivo contará con la supervisión de prefectura naval”, explica Santiago Tarasido, Director Comercial de CRIBA. La segunda etapa, consiste en la finalización de la construcción con el pontón ya emplazado en el sitio definitivo. Anclado mediante ocho pilotes que le permitirá el desplazamiento únicamente en sentido vertical, se garantiza así la posibilidad de absorber las diferencias de altura del nivel del agua. La morfología del conjunto refleja la imagen náutica del emprendimiento, por lo que se utilizarán materiales y resoluciones constructivas que permitan recomponer la forma y plasticidad marina, aplicadas a un edificio de uso comercial. La cubierta curva, las grandes fachadas de vidrio y los decks de madera, son algunos de los elementos que se destacan en este sentido. “Seguimos construyendo obras emblemáticas y cada vez más diversas. Contamos con la capacidad de seguir innovando y desarrollar productos premium, modernos y diferentes”, agrega Santiago Tarasido.
 Casablanca, la línea de pinturas decorativas de BASF, The Chemical company, anuncia a Rodrigo Marchiano que asume como Gerente de Ventas de la marca. Marchiano es licenciado en Administración de Empresas y en Comercialización de la Universidad de Palermo. Cuenta con un MBA en Dirección de Empresas realizado en la Universidad CEMA. Ingresó en la compañía en 2009 como coordinador del área de Marketing. Entre sus responsabilidades tuvo a cargo la implementación del plan de Marketing de la línea de pinturas decorativas Casablanca, llevó a cabo la estrategia de comunicación y de canales, así como los lanzamientos de la marca, completando el porfolio de la misma. En este nuevo desafío, Rodrigo Marchiano se ocupará de liderar la comercialización de los productos de la marca Casablanca a nivel nacional.
 La Asociación Forestal Argentina (AFoA), la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) y el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA) anuncian que llevarán a cabo el Primer Foro de Inversión y Financiamiento y un Seminario de Bioenergía para el Sector Foresto-Industrial el 16 y 17 de noviembre en el Palacio San Miguel (Suipacha 84) Buenos Aires. El Foro tiene como fin facilitar un diálogo dinámico entre los productores forestales y las industrias, potenciales inversores, la comunidad financiera y los planificadores de políticas públicas. El objetivo primario es difundir el potencial que tiene Argentina para captar inversiones y convertirse en un líder mundial en la producción de productos de base forestal. La disponibilidad de tierras aptas para plantar árboles, la riqueza y diversidad de suelos y climas, tasas de crecimiento, recursos humanos calificados y paquetes tecnológicos disponibles, entre otros factores, posicionan a Argentina como uno de los países con más potencial en el mundo para desarrollarse en el sector foresto-industrial. El país cuenta además con la LEY N°26.432 de Promoción de Bosques de Cultivo, que reintegra hasta el 80% de los costos de plantación. Otorga además beneficios fiscales e impositivos y garantiza la estabilidad fiscal a lo largo de todo el proyecto. Es importante destacar que casi la mitad de las forestaciones del país han sido plantadas bajo dicho régimen (Anterior LEY 25.080). Argentina posee 1,2 millón de hectáreas de bosques cultivados principalmente con pinos, eucaliptos, álamos y sauces. Más del 90% de la industria forestal argentina trabaja sobre bosques implantados y logra exportaciones por más de 1100 millones de dólares. De todos modos, se calcula que el país solo esta industrializando alrededor del 50% de la materia prima mencionada. Al respecto el Dr. José Urtubey, Miembro de la mesa Foresto-Industrial de FAO y Vicepresidente de AFoA afirmó: “El enorme potencial del país en este sector queda claro. Industrializando la materia prima disponible y elevando su superficie forestal a 2 millones de hectáreas (se calculan alrededor de 5 millones de hectáreas disponibles) el país podría en un lapso aproximado de 10 años triplicar sus exportaciones superando los 3000 millones de dólares a valores actuales.” Este Foro apunta a mostrar las reales oportunidades de negocio que ofrece el país en este sector; recordando además que el impulso a los bosques de cultivo para proveer madera en forma sostenible es vital para quitar presión al uso de bosques nativos, para la recuperación de suelos y para mitigar los efectos del cambio climático. Objetivos del Foro de Inversión y Financiamiento1. Promover las ventajas comparativas y competitivas de Argentina para el desarrollo de la industria forestal y la atracción de inversiones. 2. Identificar medidas que contribuyan a promover las inversiones de parte de inversores locales y extranjeros. 3. Explicar los requerimientos de la cadena productiva de base forestal a los inversores y a la comunidad financiera para facilitar las inversiones y financiamientos en el sector forestal argentino. 4. Proponer un itinerario para facilitar las inversiones en el sector forestal de Argentina que contemple un balance sostenible a escala económica, ambiental y social. Objetivos del Seminario de Bioenergía El Seminario de Bioenergía focalizará las discusiones sobre inversiones y financiamiento para el desarrollo de la producción bioenergética por parte del sector forestal. La discusión comenzará con una evaluación de las tendencias de la energía y bioenergía en el país a escala política y se describirán las experiencias internacionales de este sector y el gran auge en su desarrollo. Además, se explorarán las oportunidades, la factibilidad y el potencial para el desarrollo bioenergético en el sector forestal y las posibles acciones para apoyar su desarrollo.
 Por la sustentabilidad económica, social y ambiental de su proyecto en la Escuela N° 892 “Andrés Guacurarí”, de la localidad de San Pedro, en la provincia de Misiones, el arquitecto Pablo Lavaselli se hizo acreedor del “Premio Weber” -consistente en un diploma y una obra de la artista plástica Nushi Muntaabski-, en el marco de la entrega del XIII Premio SCA-CPAU, realizada el 5 de octubre en el Auditorio del Museo de Arte Latinoamericana de Buenos Aires (MALBA). Weber fue sponsor principal del XIII Premio de la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU), Edición del Bicentenario, a la obra construida y el pensamiento teórico, cuyo jurado estuvo conformado por los arquitectos Carlos del Franco (presidente de CPAU), Daniel Silberfaden (presidente de SCA), Rafael Viñoly (jurado internacional), Pablo Rozenwasser, Pablo Beitía, Eduardo Castelliti y Jorge Morini, en la primera categoría. Y por los presidentes del CPAU y la SCA, junto con la socióloga María Pía López y los arquitectos Jorge Salvador Mele y Roberto Doberti, en la restante. El Premio contó, además, con el patrocinio de las empresas Isover Argentina y Tuyango, ambas del Grupo Saint-Gobain, junto con los auspicios de la Federación de Entidades de Arquitectos; la Junta Central de Consejos Profesionales de Agrimensura, Arquitectura e Ingeniería; la Coordinadora de Entidades Profesionales Universitarias porteñas; las universidades de Buenos Aires, Belgrano, Palermo y del Salvador; los ministerios porteños de Desarrollo Urbano, Ambiente y Espacio Público, y Desarrollo Económico; el Centro Metropolitano de Diseño; los ministerios nacionales de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, y Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, y la Secretaría de Cultura.
Sugerencias para armar un jardín imponente y colorido con herbáceas perennes, por la ingeniera agrónoma Patricia Costantini, graduada en la Licenciatura en Diseño del Paisaje y docente en Integral Instituto de DiseñoLas herbáceas pueden aportar textura y color al jardín, ya sea por sus atractivas flores o por su follaje, en todas las estaciones. Casi todas prefieren exposición soleada, aunque algunas se adaptan a la media sombra o sombra, un factor importante a determinar antes de elegirlas. Se pueden utilizar en macizos integrados únicamente por especies herbáceas perennes, o combinadas con herbáceas anuales, arbustos bajos y gramíneas ornamentales en canteros mixtos. Con respecto a la textura del follaje, las hay de textura gruesa, hojas grandes, como la Canna (Achira) para sitios soleados, protegidos y húmedos, o el Acanthus (cucaracha o planta del arquitecto) para lugares de media sombra que tiene largas inflorescencias al final de la primavera y grandes hojas, de hasta 60 cm de largo. En textura media, las Salvias son ideales para sitios soleados con diversas épocas de floración: atraen colibríes y mariposas, haciendo del jardín un sitio soñado. En otoño e invierno, la Salvia leucantha deleita con sus hojas glaucas aterciopeladas y flores en espigas violetas y blancas, o en sitios más protegidos, la Salvia involucrata toma gran altura, ideal para apoyar en un muro o como fondo de composición. Desde la primavera hasta el otoño, la Salvia guaranítica y la Salvia uliginosa no cesan de florecer. También hay herbáceas con tallos rastreros, hojas con mácula oscura y flores pequeñas rosadas, como el Polygonun capitatum ideal para primeros planos o como cubresuelo. Y otras poseen hojas lineares acintadas, como los Hemerocallis. Para realizar un cantero con estas plantas primero debemos elegir el lugar, considerando que tenga un punto visual importante. Es importante que el ancho del cantero sea por lo menos la mitad del largo, para lograr un mejor efecto. Podrán ser plantadas en distancia variable entre 35 y 45 cm, por lo que, al principio, se puede reforzar el cantero con flores de estación. Lo ideal es formar manchas de una misma especie y color, combinando los colores de las plantas compañeras del cantero. En la elección de especies debemos considerar que el cantero luzca las cuatro estaciones. Por eso, resulta interesante el uso de especies con largo período de floración, que abarque desde la primavera hasta el otoño.
Entre las diversas categorías de la 6° edición de los Premios Presentes, seleccionamos los diseños más destacados: conceptos, materiales e inspiraciónUn jurado multidisciplinario (donde estuvo el DI Eduardo Naso, los arquitectos Ricardo Blanco y María Luisa Musso, entre otros) eligió los ganadores de la 6° edición de los Premios Presentes a la Excelencia en Diseño, apoyados por el Centro Metropolitano de Diseño, el Programa Nacional de Diseño, el INTI y ADI (Asociación de Diseñadores Industriales). Detrás de ideas ingeniosas para la decoración, el mobiliario urbano, la vida al aire libre y el uso en la mesa, nos permitimos elegir cuatro favoritos. Uno de ellos es, sencillamente, un posafuentes llamado Duetto, ganador en la categoría Producto de Decoración. Creado por el Estudio Cherny Demarco, se trata de un elemento aislante de silicona dividido en dos figuras espiraladas que al unirse forman un posapava y al separarlas, aumentan la superficie de apoyo para ser posafuentes. “La diferencia competitiva radica en el material que es aislante térmico, antideslizante y flexible”, afirman en el estudio. En el área de las luminarias, “Wod” fue la elegida, con la firma de Dabor Iluminación y los diseñadores Walter Fernández y Mario Dessel. Es un velador de bajo costo de producción, desarmable. Se usó madera como material para troquelar aunque admitiría cualquier material que soporte una tecnología similar. “Las principales piezas quedan terminadas sin necesidad de adicionar trabajo de mano de obra y se encastran, por lo que pueden ir en el embalaje separadas. La pantalla tiene una estructura cónica en su interior diferente a lo que se encuentra en el mercado. Esto optimiza los recursos de espacio y transporte para el fabricante”, aseguran. Siguiendo la tendencia sustentable, en la categoría ad hoc, “Sr Costanero” fue el ganador (diseño del estudio Arqom), un banco de madera que aprovecha los desechos costaneros casi sin procesar, más los cortes para puertas y ventanas provenientes de aserraderos. Finalmente, el Estudio UAU Disegno creó una línea de equipamiento para exteriores bautizada como Buna, a partir de fibras de caucho recicladas de neumáticos. “Reinserta un desecho en un nuevo ciclo productivo”, destacan. La línea está compuesta por una serie de macetas y asientos modulados ideales para exteriores . “El material permite el drenaje de líquidos entre sus fibras, resiste la exposición a los rayos UV y no es tóxico diferenciándolo de otros productos de mobiliario exterior”.
El Concurso de Diseño para Estudiantes Masisa tuvo como premisa este año a la sustentabilidad aunada a estética y función: aquí, algunos de los preseleccionados argentinos y sus criaturasAl cierre de esta edición, todavía restaba conocer quién se quedaría con el premio mayor en el Concurso de Diseño para Estudiantes Masisa 2010 entre los 12 proyectos seleccionados. Aquí les presentamos algunos de los elegidos por el jurado, integrado por el arquitecto Ricardo Blanco y los diseñadores industriales Eduardo Nasso y Eduardo Simonetti. Para comenzar a delinear el perfil de los prototipos de muebles, este año se lanzó la consigna “Diseñá el mueble más innovador y sustentable y ganá tu propio espacio en el mundo del diseño”. Con esa idea en mente, los estudiantes se basaron no sólo en la innovación sino en el aprovechamiento máximo de los recursos para que, en sus piezas, coincidieran los tres grandes ejes buscados por Masisa: la sustentabilidad, la estética relacionada a la función y finalmente, la factibilidad industrial e innovación. En la primera etapa se recibieron 83 proyectos y de ellos, quedaron en la preselección la mampara articulada de María Soledad Montero; el sillón Hug, creado por Ignacio Sikora, Santiago Rolón y María de la Paz Carro; la mesa-asiento X, diseño de Romina Svegliati; Fluid, creación de Francisco Javier Lupin; el sillón Dumbo, de Gisela Mónica Funes; la silla Bounce, de María Belén Zanfagnini; Che Salguero, diseño de Joaquín Daud; Ticket Banqueta, pieza propuesta por Gonzalo Martín Gardiner; El juego de la silla, de María Fátima Cano Lasgoity; Susi Chair, creación deMaximiliano Carbonell; la mesa ratona Retaso, con la firma de Santiago Parrello; y la mesa banco desmontable + banqueta apilable presentada por Carlos Andrés Varela. El ganador viajará a Brasil para la final internacional de los diseños del concurso y quien resulte victorioso, como cada edición, tendrá la oportunidad de visitar el Salón del Mueble de Milán. Ingenio sustentableLa banqueta Ticket parte del diseño de una butaca y del concepto de troquelado como clave para la producción. “Su forma de ticket (el que sacamos en los comercios para esperar nuestro turno) permite el máximo aprovechamiento de material, optimizando cortes y disminuyendo los desperdicios. Dicho aprovechamiento aumenta si reemplazamos el uso de planchas estándar por planchas a medida”, explica Gonzalo Gardiner. El material para producirla es MDF de 3 mm de espesor. “El objeto esta constituido por cuatro capas modelo que se obtienen por corte, encoladas y curvadas en su respectiva matriz quedando con un espesor final de 12 mm aproximadamente. Sus cantos son mecanizados para lograr el suavizado y redondeo de las aristas”, destaca el estudiante y agrega otro detalle saliente, la banqueta se puede apilar y no posee frente ni espalda, por eso su uso es libre a la interpretación y gusto del consumidor. Por su parte, la Mesa asiento X (Equis) de Romina Svegliati se presenta tan sencilla como escultural. “Está constituída por seis piezas de madera de rápida fabricación, cuatro de sección rectangular y dos cuadradas con un canto perimetral de 5 cm, las que, con determinada disposición, se traban permitiendo el equilibrio y la resistencia del objeto sin ninguna sujeción auxiliar, así el usuario la desarma y traslada fácilmente”, resume. La silla Hug aprovecha sus curvas propias para generar movimiento en el objeto y rememorar las mecedoras. Su concepción es orgánica, y la rigidez de la madera se combina con la suavidad de la espuma. Otro sillón propuesto es Dumbo: “plantea la intención de generar un volumen virtual que permita concebir un objeto confortable a partir de armado por encastre de sus piezas de MDF de 18 mm. Haciendo uso de este material laminar y rígido, se obtiene un producto de estética clásica y a la vez, contemporáneo. La terminación lo hace muy divertido: se puede laquear en colores o agregar diseños en serigrafía”, propone Gisela Funes. Finalmente, Fluid está pensado como una línea de mobiliarios que arranca, en este concurso, por un banco de media altura y un taburete. “Se pensó en procesos simples y que requieran poca maquinaria para la confección ya que cada banco se compone de seis piezas, con dos formas multiplicadas tres veces para lograr el asiento y las patas”, cuenta Francisco Lupin.
El ex Mercado del Pescado se renovó para albergar al Centro Metropolitano de Diseño con espacios de interacción plena que respetan la morfología e historia de la zona Sur y potencian la estructura existenteEl paisaje urbano del Sur se respeta en los interiores del ex Mercado del Pescado, hoy transformada su funcionalidad pero no su espíritu en el nuevo edificio del CMD, sobre la calle Algarrobo al 1000, de Barracas. El arquitecto Gastón Flores, ganador en 2002 del Concurso Nacional de Anteproyectos de Arquitectura Ex Mercado de Pescado, fue el encargado de revalorizar la morfología y la estructura espacial existente a través de un lenguaje contemporáneo que permita albergar oficinas gubernamentales, y puntos de encuentro y crecimiento para las industrias del diseño y la creatividad. En estos 14.000 m2 también hay espacios para la incubación de empresas, laboratorios, aulas, talleres, una biblioteca especializada, un museo de sitio, bar, auditorio y 3.000 m² destinados a exposiciones. “Una calle interior adoquinada atraviesa el edificio uniendo las calles Algarrobo y Santa María del Buen Aire: es el espacio de interacción social protagónico, con 8 m de altura, de uso flexible y dinámico. La estructura consiste en un cuerpo perimetral de dos niveles con plantas en forma de ‘U’ rodeando un espacio central techado, conformado por naves paralelas. Así, se determinan espacios de distintas jerarquías y escalas mientras las torres de instalaciones, los volúmenes, y las calles interiores se transforman en elementos plásticos y simbólicos que modelan el espacio”, comenta Flores. El criterio general de distribución del programa reconoce dos tipos de espacio: el borde (con unidades repetitivas) y el centro (con usos públicos). “En las naves se disponen los programas contenidos en piezas cerradas y compactas, denominadas ‘barcos’. Su forma está determinada por la extrusión de una sección, produciéndose una fuerte relación entre el espacio contenedor y la forma contenida”, dice Flores. Mientras, para realizar el auditorio se asumió su necesidad de salvar una gran luz sin apoyos y su particular carga funcional/simbólica, creando una pieza única en el conjunto.
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